domingo, 20 de octubre de 2013

Sobre el estado gasiento del arte

En el comienzo de los tiempos el arte se encontraba en un estado airoso; cuando de repente  paso a solidificarse de tal manera que nadie lo podía romper. Pasó el tiempo, mucho tiempo, y ese estado irrompible comenzó a verse deteriorado, como si empezase a derretirse; se movían las cosas de aquí para allá, se transformó en una liquidificacion. Hasta que un día todo empezó a ser arte. Entonces, por el cambio climático que se dio en esos tiempos, la belleza del arte se calentó, el vapor que se despendría de este líquido termino cubriendo todo el espacio; en la dirección que voltearas, no verías mas que la onda distorsionada que desprenden los objetos en un ambiente a temperaturas altas (parecido a ver el horizonte en un día despejado, a cuarenta y tres grados centígrados), “pasando de cierta manera al estado de gas” como diría Michaud.
            “El arte se volatilizo en éter estético, recordando que fue definido… como medio sutil que impregna todos los cuerpos.” (Michaud, 2003)
Concuerdo que en este tiempo estamos plagados de una atracción por las cosas bellas, por aquello que brilla (no precisamente las cajas de Warhol), por ese objeto nuevo que pretende detener el tiempo, o aquel “grill cheesse sándwich” (emparedado de queso) que tiene la imagen de la virgen María; que fue dotada de un aura religiosa, tal y como la tuvieran las obras maestras del arte antes de cambiar del estado líquido al sólido.
Entonces cuando el objeto de arte pierde su aura; es aquí donde, producir dichos objetos auraticos, comienza a resultar la acción de aprovechar la cantidad de significación que contenga cada obra de arte. O también puede ser que la falta de signo y el mayor tiempo de contacto con el espectador fuese la manera de proporcionarle un bello atractivo.
El cual, se transforma en un objeto o una acción viral. Haciendo que el periodo de exhibición se prolongue por más espacios y sea remitido a la memoria del observador.
Se sabe que el internet tiene esta capacidad de exhibición mundial. Pero claro está que la memoria del espectador se ve afectada por la región donde vive, clase social, religión, condición mental y sobre todo el acceso a este espacio cada vez menos virtual. Una acción viral u objeto viral, tenderán a gestionar imágenes a partir del tiempo de percepción. Es decir que el resultado de las imágenes será la influencia que tuvieron dichas acciones sobre el espectador, traspasando esta memoria y entendiendo que a mayor exposición mayor belleza.
Pero todos creemos poder realizar acciones u objetos virales. Con esto me refiero que mientras toda aquella experiencia realizada por cualquiera, sin importa que sea artísticas, o no; “este online” puede convertirse en viral. Si mantiene cierta referencia compartidas del pasado. Si utilizas todo tu tiempo libre en recordar cual fue el mejor momento de tu infancia, lograras captar la esencia de la experiencia (esto es, el icono que tenía tu ropa en ese entonces, el corte de cabello, la temporada del año, como cuando y donde fue, etc.). Teniendo presentes todo este bagaje de iconología que de igual manera alguien más de esa generación tuvo. Esparciendo  así una acción u objeto, utilizando como medio el internet, en base a su experiencia “personal” compartida a través de la memoria y el suspirador gesto de recordar los tiempos cuando se era niño (no en todos los casos, porque se puede excluir situaciones de perdida de memoria o trastornos psicológicos sufridos en esta etapa de la experiencia).
Tenemos que la acción viral se realiza con referencia a momentos de memoria colectiva, la cual es acogida por espectadores que tuvieron ese mismo recuerdo colectivo; quienes quieren transferir ese sentimiento para que puedan ser entendidos por “todos los demás”. Convirtiendo ese momento de estética suspirosa (de suspiro) en una virus suspirado por un montón de gente que ya no sabe el porqué de su gusto por esa acción que vio en un video, que alguien “posteo”, en la página de sociabilidad virtual (facebook, youtube, tumbrl, etc.).

Lo que me preguntaría aquí, como se lo pregunta Michaud en su libro: ¿Cuándo hay  arte?, ¿Qué cosa es el arte? o ¿Cómo nosotros hacemos arte? 

Ensayo sobre "El arte en estado gaseoso" de Yves Michaud

sábado, 12 de octubre de 2013

ENSAYO SOBRE “EL ARTE EN ESTADO GASEOSO“ DE YVES MICHAUD

MAESTRIA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
DIAZ SARRACINO TANIA ISABEL
ANALISIS Y NARRATIVA DEL ARTE MURAL

ENSAYO SOBRE “EL ARTE EN ESTADO GASEOSO“ DE YVES MICHAUD

En la actualidad estamos rodeados de imágenes, vivimos en un mundo completamente visual donde la apariencia es lo que importa, pero esto no es malo, simplemente, el desarrollo de las tecnologías ha permitido que tengamos un acercamiento a las sensaciones y experiencias estéticas que antes sólo se podían experimentar a través de la contemplación de las obras artísticas y que sólo un pequeño estrato podía accesar.
El arte, desde hace unas cuantas décadas, era limitado a un cierto grupo social, digamos un tanto elitista, pues las obras de arte como las conocemos, llámese pintura, escultura, etc. sólo se encontraban en los museos y eran meramente contemplativas, pero es en el siglo XXI cuando artistas como Marcel Duchamp y Andy Warhol, entre otros, rompen con los estereotipos de lo que es la obra de arte y empiezan a experimentar con las reacciones de los espectadores dándole una re significación a la obra más allá de un objeto a las sensaciones que producen y esto crea una interacción. Es a partir de esta nueva expresión artística, cuando el arte comienza a salir de los museos dejando ese estado sólido y transformándose en estado gaseoso que se propaga a través del espacio urbano y se crean nuevas propuestas como son performances, instalaciones, que provocan en el sujeto emociones y percepciones sobre el discurso de la obra creando una retroalimentación entre el artista o creador y el público.
Pero tampoco estamos hablando de la desaparición completa del la obra de arte como objeto, pues estas persisten y seguirán teniendo un valor único, sólo que se trata de romper con esos tabúes de que el arte sólo es para “unos cuantos privilegiados” y entender que la esencia de cualquier expresión artística es el generar una reacción, ¿que impacto tiene sobre el público expectante?,  ya que si no existe, sólo se quedaría en una imagen más en una memoria corta del sujeto; y considero que más allá de una buena técnica y ejecución de la obra, su importancia radica en el discurso que genera el artista, el mensaje, la reacción que este quiso transmitir.

Cada día la tecnología y los mass media ofrecen al artista nuevas herramientas para crear y difundir sus obras, el arte forma parte del paisaje, se crea una simbiosis con el espacio público y se producen diversas sensaciones. Las personas tienen un contacto directo con estas expresiones artísticas, los museos se convierten en peceras que contienen objetos “extraños” y ajenos para el público, pues inhiben las reacciones ya que no se sienten parte de ese espacio y sólo se limitan a contemplar, una reacción inmediata y efímera que no trasciende; es por ello que se están replanteando estos espacios y transformándose pues las obras no se deben perder sólo que se deben contextualizar al tiempo y las necesidades del espectador.